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中国著名服饰专家毛立辉评论ESMOD服装设计

更新时间:2009-07-15 09:51

    应我校邀请,中国著名服饰专家、记者、中国最佳时装评论员毛立辉先生出席了ESMOD北京08年毕业生暨学生升级设计作品表演庆典,毛立辉现任武汉服饰时尚联合会会长,被国内多所服装学院聘为特聘教授。以下是毛立辉会长对艾思蒙特给中国服装设计带来的影响评论:
    随国际贸易一体化进程的加快,素有衣冠王国之称的中国服装业在由“贴牌加工”向设计创新自主品牌发展过程中,正面临着严重挑战:大批引进的国际先进生产装备虽在企业中比比皆是,国际流行的精品面料虽在产品中随处可见,国际先进的经营理念虽在品牌运作中屡见不鲜,但全国5万多家服装企业急需的设计和营销人才缺口,却高达15万人之多。新型设计创新人才的贫缺,已成为制约中国服装业国际化进程的软肋。
    伴随服装业发展起来的我国服装院校日新月异,每年有大批服装艺术设计专业的毕业生走进社会,为什么仍满足不了企业的需求?据某省最早创办服装设计教育的美术学院服装系调查发现,近10年来,该系服装设计专业的学生,毕业后80%都改行从事其他工作了。虽有极少数毕业生自创品牌成为设计界的骄娇者,但多数从事服装设计工作真正担负起企业品牌设计创新重任者,寥寥无几。
    研究这种现象后有专家指出:中国服装设计人才培育过程中,教学理念与市场发展需求的不适应,教学模式转变与产业进步的节奏不匹配,是服装设计教育制造的“产品”难以满足产业发展需求的关键。
    日前,北京艾思蒙特高级时装艺术学校举行2008学生设计作品展,观摩这家来自法国时装设计教育机构教学成果后,在对其时装设计教育理念的深入调研中,我们感到,ESMOD给中国服装设计教育的启示是多方面的。
     服装设计不是画美术作品
     服装设计作为艺术性很强的专业,在国内高校一直以艺术类人才的模式进行着培养,有没有美术基础成为衡量考生专业素养的关键。设计课程很多,但课程设置上倾向于理论性科目,与企业实际需求相关联的却不多。
    其实,对服装设计者来说,用绘画的语言描述服装的形态,只是一个最基本表达方式,考量其真功夫的标准,是要面对同样的创作材料,如何通过服装的结构线和工艺细节体现出设计思想。
获得ESMOD北京2008设计作品“最佳设计奖”和“最佳制板奖”双料桂冠的学生冯长弓,入校之前没有任何设计功底,更谈不上绘画基础。ESMOD法国老师向记者释疑道:“这就是我们与中国高校的最大区别。法国ESMOD总裁来北京时跟我们特别强调了一点,一个人是否有美术基础,对将来做设计师不是一个必要的因素。”
    服装设计是门实践性很强的工作。作为世界上较早将设计和制板并在一起进行教学的学校,ESMOD设计与制板专业三年制的专业课占总课时的80%,约为2284学时,其余20%的学时为法语、素描(人体分析等)、计算机运用、服装材料、市场营销、西洋服装史、时装流行分析、实习等课程。相比之下,国内高校四年本科的服装设计专业课程体系中,约占50%的专业基础课,也是设计理论多于设计制作。
    由此可见,ESMOD的法式服装设计教学,强调对学生动手能力的培养,贯穿于教学过程始终。ESMOD北京的法国校长ZOHRA告诉笔者,为了适应这样的教学要求,担任该校服装设计专业的老师,都是具有多年设计工作经验,曾在多家法国知名时装公司和设计工作室工作过的设计师担任,全部由法国ESMOD本校派遣。
  “你这件衣服是为谁设计的,在什么时候、什么场合穿?”这是在ESMOD课堂上老师向学生问得最多的问题。毕业于ESMOD高级时装设计专业的高级定制设计师尹俊感慨地说:“在ESMOD,我深刻感受到了注重实践性、强调市场性的国际化教学方法的特质,这确实是培养高素质专业技能设计师的有效方式。”
国际化是对民族文化的时代创新
    作为法国ESMOD在全球的第19所分校,ESMOD北京严格按照法国ESMOD的教学纲要和模式培养人才,按人们的常理,ESMOD北京毕业生的设计作品一定很“洋气”很国际化。但该校学生获2008“评委会大奖”的设计作品“昙花一现”,却饱含着中国元素,深受法方老师的高度评价:以中国国画用宣纸作为主要材质,采取抽象的浸染手法,用各种高纯度色彩依照服装结构线的方向涂抹出肌理感……
    设计者方亮告诉记者:“我用宣纸做材料不是只追求外在效果,而是切实将它的性能进行了改良,这是法式设计教学的特点。老师鼓励学生使用各种材质,但在面料再造过程中,要求学生注意设计的实用性,不能做成展品,而要具有体贴的服用性功能。”
    无独有偶,同场获得“最佳设计奖”和“最佳制板奖”双料桂冠的作品“中国之夜”,也是大量选用了中国元素进行了精道的设计与制作,由此获得教育专家和设计名师组成的评委会极高的评价:“中国元素潜移默化地运用在无形之中。”设计的最高境界,就在于作品与读者间一种理念上的高度契合。
    静观ESMOD北京学生的设计作品,从“长城”到“灯笼”到“叶绿素”,学生们采用彩绘、抽褶、钉珠、刺绣,尽显各种面料再造的新颖手法,做足了“生态环保”与“中国文化”的主题文章。有的学生将源于西方的套装造型与中国“太极文化”相结合,做到了形神兼备。以“中国神话”为创意的设计者张敏,将龙的精神贯穿于服装的用料和造型中,获得了学校对在校生的特别奖励----年度“金针奖”。
    如何引导学生进行服装的原创设计,ESMOD北京的法国老师认为,对民族元素的精道选用,生动表现现代人的衣生活方式,就是ESMOD要学生懂得的国际品牌游戏规则,也是我们理解的设计国际化的一个标准。
产业需要设计创新而非设计作品
  “设计要从消费者的角度考虑,你设计的产品能否卖得出去,产品如何才能更快进入市场”,ESMOD教学的最大特点是不会拿着一本教科书一成不变地讲,它强调培养学生设计与制作相结合的能力。它教给学生最重要的理念,就是我们不是在做美术作品,而是要围绕消费需求进行创新思考和设计创造。
    相比国内一些院校的服装设计教育,老师照着教材,向从未接触过国外生活的学生大讲国际设计大师的时尚理念,学生看着国际品牌图片研究其设计风格,毕业前模仿着一些流行概念画出一组创意性服装,上街找裁缝制作出来……这样打造出来的“设计师”,又怎么能适应企业的设计创新需要呢?
    一些国内服装院校老师承认,因考虑学生就业问题,设计教学采取了厚基础,宽口径的办法,在专业设计和教学上,注重专业的通用性较多。因为服装设计专业不专,老师自身都没弄明白品牌的设计创新,仅靠从书本上了解的一点先进设计理念去教学生,学生又怎么能应对企业急需解决的设计问题呢?
    让中国创造的服饰品牌,充分体现出一个民族物质资本和精神文化的内涵,中国服装行业面临着用设计创新来提升产业链各环节的专业化程度,来培养具有文化素养的专业设计工程技术人才,来迅速提升产业整体生产力水平、提升产业的品质制造文化、提升品牌的时尚流行文化魅力等一系列的重要挑战。
    服装设计教育,是围绕教材开展封闭式的教学,还是深入研究产业发展的变化需求,变革教学的传统模式,紧紧围绕时代进步的需求去创新教学体制,ESMOD北京在服装设计人才培养上的经验,是值得我们在跨文化思维指导下,将国际设计教育的先进管理、专业理念等进行消化、吸收,探索出中国这个服装产业、贸易、消费大国服装设计教育的国际化战略,有助于我们构建面向世界的具有中国特色的跨文化时尚设计教育体系的。
 

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